terça-feira, 24 de julho de 2007
domingo, 22 de julho de 2007
...Cinema Paraíso...
Ontem ao fazer o habitual “chan-zap” deparei-me, na RTP 1, com o filme “O Cinema Paraíso”, que considero uma das mais belas obras primas da sétima arte.
“O Cinema Paraíso” representa tudo o quanto o cinema pode ser em termos de criação artística.
Para além da sua qualidade intrínseca – realização, imagem, interpretação – ligam-me a este filme laços que resultam de alguma semelhança biográfica, que resultam de dois aspectos fundamentais: o espaço cinema enquanto cenário mágico de crescimento e a forma como o protagonista (adulto) lida com os “frames” da sua própria memória.
Um dos locais onde cresci foi num cinema, cujo proprietário era o meu avô. A partir daí…
“O Cinema Paraíso” representa tudo o quanto o cinema pode ser em termos de criação artística.
Para além da sua qualidade intrínseca – realização, imagem, interpretação – ligam-me a este filme laços que resultam de alguma semelhança biográfica, que resultam de dois aspectos fundamentais: o espaço cinema enquanto cenário mágico de crescimento e a forma como o protagonista (adulto) lida com os “frames” da sua própria memória.
Um dos locais onde cresci foi num cinema, cujo proprietário era o meu avô. A partir daí…
Ficha TécnicaTítulo Original: Nuovo Cinema Paradiso
Gênero: Drama;Tempo de Duração: 123 minutos; Ano de Lançamento (Itália): 1988
Estúdio: TF1 Film Productions / Les Films Ariane / Cristaldifilm / RAIDistribuição: Miramax Films
Direção: Giuseppe Tornatore
Roteiro: Giuseppe Tornatore
Produção: Mino Barbera, Franco Cristaldi e Giovana Romagnoli
Música: Andrea Morricone e Ennio Morricone
Direção de Fotografia: Blasco Giurato
Desenho de Produção: Andrea Crisanti
Figurino: Beatrice Bordone
Edição: Mario Morra
Elenco: Antonella Attili (Maria - jovem), Enzo Cannavale (Spaccafico), Isa Danieli (Anna), Leo Gullotta (Usher), Marco Leonardi (Salvatore - adolescente), Pupella Maggio (Maria - idosa), Agnese Nano (Elena - adolescente), Leopoldo Trieste (Padre Adelfio), Salvatore Cascio (Salvatore - criança), Roberta Lina (Lia), Nino Terzo (Pai de Peppino), Jacques Perrin (Salvatore - adulto), Brigitte Fossey (Elena - adulta), Philippe Noiret (Alfredo), Tano Cimarosa, Nicola Di Pinto
”Nos anos que antecederam a chegada da televisão (logo depois do final da Segunda Guerra Mundial), em uma pequena cidade da Sicília o garoto Toto (Salvatore Cascio) ficou hipnotizado pelo cinema local e procurou travar amizade com Alfredo (Philippe Noiret), o projeccionista que se irritava com certa facilidade, mas paralelamente tinha um enorme coração. Todos estes acontecimentos chegam em forma de lembrança, quando agora Toto (Jacques Perrin) cresceu e se tornou um cineasta de sucesso, que recorda-se da sua infância quando recebe a notícia de que Alfredo tinha falecido…”
sexta-feira, 20 de julho de 2007
quinta-feira, 19 de julho de 2007
terça-feira, 17 de julho de 2007
PROCESSA-ME
No domingo, numa entrevista ao “Diário de Notícias”, o Prémio Nobel português da literatura defendeu a fusão entre Portugal e Espanha, sugerindo que o novo país se chamasse Ibéria.
O escritor, que reside há 14 anos na ilha espanhola de Lanzarote, considera que Portugal, "com dez milhões de habitantes", teria "tudo a ganhar em desenvolvimento" se houvesse uma "integração territorial, administrativa e estrutural" com Espanha.
O meu comentário: SARAMAGO ÉS UM ESCROQUE E UM PULHA.
Podes ter a certeza que te sentes menos insultado com o que afirmaste do que eu com o que defendeste.
Processa-me.
O escritor, que reside há 14 anos na ilha espanhola de Lanzarote, considera que Portugal, "com dez milhões de habitantes", teria "tudo a ganhar em desenvolvimento" se houvesse uma "integração territorial, administrativa e estrutural" com Espanha.
O meu comentário: SARAMAGO ÉS UM ESCROQUE E UM PULHA.
Podes ter a certeza que te sentes menos insultado com o que afirmaste do que eu com o que defendeste.
Processa-me.
segunda-feira, 16 de julho de 2007
..DOCUMENTA KASSEL - 16.VI.2007 a 23.IX.2007...
“The documenta is regarded as the most important exhibition of contemporary art, drawing attention from all over the world. It was initiated in 1955 by the artist and art educator, Arnold Bode, in Kassel. After the period of Nazi dictatorship, it was intended to reconcile German public life with international modernity and also confront it with its own failed Enlightenment.Nobody would have thought at that time that the exhibition, often called the One Hundred Day Museum, would become an unparalleled success. Nevertheless, the twelfth documenta will be taking place in summer 2007.”
“Leitmotifs
documenta 12 has three leitmotifs. It is no accident that they take the form of questions. After all, we create an exhibition in order to find something out. Here and there, these motifs may correspond, overlap, or disintegrate – like a musical score.Is modernity our antiquity?This is the first question. It is fairly obvious that modernity, or modernity's fate, exerts a profound influence on contemporary artists. Part of that attraction may stem from the fact that no one really knows if modernity is dead or alive. It seems to be in ruins after the totalitarian catastrophes of the 20th century (the very same catastrophes to which it somehow gave rise). It seems utterly compromised by the brutally partial application of its universal demands (liberté, égalité, fraternité) or by the simple fact that modernity and coloniality went, and probably still go, hand in hand. Still, people's imaginations are full of modernity's visions and forms (and I mean not only Bauhaus but also arch-modernist mind-sets transformed into contemporary catchwords like “identity” or “culture”). In short, it seems that we are both outside and inside modernity, both repelled by its deadly violence and seduced by its most immodest aspiration or potential: that there might, after all, be a common planetary horizon for all the living and the dead.What is bare life?This second question underscores the sheer vulnerability and complete exposure of being. Bare life deals with that part of our existence from which no measure of security will ever protect us. But, as in sexuality, absolute exposure is intricately connected with infinite pleasure. There is an apocalyptic and obviously political dimension to bare life (brought out by torture and the concentration camp). There is, however, also a lyrical or even ecstatic dimension to it – a freedom for new and unexpected possibilities (in human relations as well as in our relationship to nature or, more generally, the world in which we live). Here and there, art dissolves the radical separation between painful subjection and joyous liberation. But what does that mean for its audiences?The final question concerns education: What is to be done? Artists educate themselves by working through form and subject matter; audiences educate themselves by experiencing things aesthetically. How to mediate the particular content or shape of those things without sacrificing their particularity is one of the great challenges of an exhibition like the documenta. But there is more to it than that. The global complex of cultural translation that seems to be somehow embedded in art and its mediation sets the stage for a potentially all-inclusive public debate (Bildung, the German term for education, also means “generation” or “constitution”, as when one speaks of generating or constituting a public sphere). Today, education seems to offer one viable alternative to the devil (didacticism, academia) and the deep blue sea (commodity fetishism). "
documenta 12 has three leitmotifs. It is no accident that they take the form of questions. After all, we create an exhibition in order to find something out. Here and there, these motifs may correspond, overlap, or disintegrate – like a musical score.Is modernity our antiquity?This is the first question. It is fairly obvious that modernity, or modernity's fate, exerts a profound influence on contemporary artists. Part of that attraction may stem from the fact that no one really knows if modernity is dead or alive. It seems to be in ruins after the totalitarian catastrophes of the 20th century (the very same catastrophes to which it somehow gave rise). It seems utterly compromised by the brutally partial application of its universal demands (liberté, égalité, fraternité) or by the simple fact that modernity and coloniality went, and probably still go, hand in hand. Still, people's imaginations are full of modernity's visions and forms (and I mean not only Bauhaus but also arch-modernist mind-sets transformed into contemporary catchwords like “identity” or “culture”). In short, it seems that we are both outside and inside modernity, both repelled by its deadly violence and seduced by its most immodest aspiration or potential: that there might, after all, be a common planetary horizon for all the living and the dead.What is bare life?This second question underscores the sheer vulnerability and complete exposure of being. Bare life deals with that part of our existence from which no measure of security will ever protect us. But, as in sexuality, absolute exposure is intricately connected with infinite pleasure. There is an apocalyptic and obviously political dimension to bare life (brought out by torture and the concentration camp). There is, however, also a lyrical or even ecstatic dimension to it – a freedom for new and unexpected possibilities (in human relations as well as in our relationship to nature or, more generally, the world in which we live). Here and there, art dissolves the radical separation between painful subjection and joyous liberation. But what does that mean for its audiences?The final question concerns education: What is to be done? Artists educate themselves by working through form and subject matter; audiences educate themselves by experiencing things aesthetically. How to mediate the particular content or shape of those things without sacrificing their particularity is one of the great challenges of an exhibition like the documenta. But there is more to it than that. The global complex of cultural translation that seems to be somehow embedded in art and its mediation sets the stage for a potentially all-inclusive public debate (Bildung, the German term for education, also means “generation” or “constitution”, as when one speaks of generating or constituting a public sphere). Today, education seems to offer one viable alternative to the devil (didacticism, academia) and the deep blue sea (commodity fetishism). "
Roger M. Buergel, December 2005
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domingo, 15 de julho de 2007
sábado, 14 de julho de 2007
quinta-feira, 12 de julho de 2007
Não será necessário que te conte muito, porque há qualquer coisa que me diz que arranjaste alguma forma de estares por aqui.
Para mim a consciência, deliberadamente pouco confrontada, da tua ausência define-me a tua presença, não permanente mas de uma constância suficiente.
As tuas marcas, as pegadas que deixaste na minha alma, os teus indícios de vida profusamente espalhados nos nossos espaços que eram teus, asseguram o teu “estar”.
Há sempre a saudade, às vezes terna outras vezes brutal, dependendo do tempo, do modo e da circunstância.
Há sempre a sensação de que ao muito que conversamos poderíamos ter acrescentado mais algumas frases e ao que discordamos um pouco mais de compreensão. Mas é uma sensação que não é angustiante, porque sangue do mesmo sangue e carne da mesma carne, sabem muito mais um do outro daquilo que partilham e tu, com paciência e muito amor, moldaste muito a forma dos meus fundamentos o que te dá sobre mim uma certeza quase certa.
Eu em relação a ti estou em paz, e sinto que em relação a mim também estás.
Mas fazes-me falta.
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